Български / English

НОВИНИ

FINE ART EXHIBITION OF DIMITAR VECIN

03 Април, 2013

WITH SPECIAL SUPPORT OF


George Andonov

03 Април, 2013

“MAN.Y FACES – Diversity of emotions in diversity of colors

Изложба на Георги Андонов

aприл – юни 2012

 

На 05 април 2012г. от 19:30 часа в хотел Хилтън София,  Арт Галерия АНИМА – Хилтън София ще представи новата изложба на забележителния Георги Андонов. Серията творби носи заглавието “MAN.Y FACES” и представя богатството от емоции, което притежава човек, изразено чрез многоликия образ на неговата душа.

 

Картините от “MAN.Y FACES – Diversity of emotions in diversity of colors” носят характерните за Андонов ярка изразителност и цветове. Палитрата от емоции на човешката душа е пъстра и талантливият автор си служи с нея, за да обрисува лицата, скрити във всеки от нас.

 

Георги Андонов представя богатството на човешката душа в красивата, но сериозна игра, наречена живот. Изправен пред различни предизвикателства и ситуации, човек приема различни образи. Именно тяхната уникална комбинация прави човека такъв какъвто е, а стремежът му да бъде свободен го кара да избира и приема една от многото си роли.

 

Творбите от “MAN.Y FACES” са цветни, вълнуващи и живи. Андонов майсторски използва своя талант, за да улови нюансите на човешката душа. Погледът към нея е предизвикателство, което ни носи емоционална наслада и повод за размисъл. Художникът представя забележителните си картини в точния момент, когато всеки от нас малко или много е съсредоточен в себе си и се готви за пролетно възраждане.

 

Георги Андонов завършва Националната художествена академия, специалност “Плакат” през 1990 година. Три години по-късно открива галерия Colo Tempo в София (1993-1995), а през 1996 и собствена галерия в Бейрут, Ливан. От 1998 Андонов работи с най-големия ливански дилър на изкуство Fadi Mogabgab Gallery. Интересен и търсен като артист, през 2003 започва работа с William Merill Gallery в Лос Анджелис (САЩ), а от 2007 с Boutique 1 Gallery в Дубай (ОАЕ). В България Георги Андонов е представян от Арт Галерия АНИМА.

 

Паралелно с работата си като художник, Георги Андонов е ангажиран и с дружеството Contemporary Art Society, което основава през 2005 в асоциация с Art Contemporian (Fadi Mogabgab), Бейрут. От 2006 артистът живее в Бургас, България.

 

Пресконференцията ще се състои на 29 март 2012г. от 11 часа в зала “Вихрен” на Хилтън София, а изложбата ще бъде открита официално на 5 април 2012г. в Арт Галерия АНИМА – Хилтън София на бул. България, 1 в София.

 


MONTH OF ARMENIAN ART & CULTURE - Zara Manucharyan

17 Юли, 2012

Арт Галерия АНИМА- Хилтън София и АGBU Sofia
Ви канят на
официалното откриване на изложбата на художничката Зара Манучарян- Армения

на 3.10.2011 от 19:00 часа в Арт Галерия АНИМА - ХИЛТЪН София.

Тази изложба е част от "Месец на културата и изкуството", посветен на 20 годишнината от Независимостта на Република Армения.

Ще се радваме на вашето любезно присъствие


Бялото платно не е равна повърхност а многоизмерно пространство, където всичко става възможно: дори и неща, които са неразбираеми за триизмерният свят.
Броят на размерите е незначителен, тъй като той ограничава движението на материята но не и на духа.

"Арменски форми" е движение на моят дух, отвъд времето и пространството, езотерично движение, вдъхновено от Светите текстове на Нарекатци и от мистериозните
форми на старите изоставени храмове.
Тези символи и псалми осигуряват кодирани послания, които излъчват лечебни и положителна енергия.


NIKOLAY MILANOV

22 Август, 2011

ART EXHIBITION

ANIMA ART GALLERY HILTON SOFIA

OPENING

22.08.2011 / 19.30 h


БЕДРОС АЗИНЯН

24 Октомври, 2011

Бедрос Азинян и неговите кръстопътища

 

Общоизвестно е, че откриването на фотографията през 19-ти век променя света. За този, 19-ти век, Тя наравно с откриването на железницата и телеграфа, започва да пише съвременната модерна история на света. Дълго време обаче, Тя - фотографията стои на кръстопът - изкуство ли е, научно откритие ли е, документ ли е,  средство за изкарване на пари ли е и пр. За 20-ти век Тя прераства в онази медия пред която се прекланят мнозина. Не само с това, че отрази хилядите събития от най-бурния век на човечеството, че създаде редица образи за поколения напред, не само, че разкри редица тайни на природата, но и с това, че остави безспорна следа в съвременното изкуство. 170 години след откриването й стои ли Тя още на кръстопът? Кой би могъл да се нагърби с тази не лека задача, та да каже. И ако е на такъв, кой е главният път, накъде ни води той и кои са пресечките му. Всъщност едва ли има нещо по-естествено от това да сме изправени пред различни пътища? Това означава присъствието на алтернативи, на избор, на търсене на нови решения, на ново начало.

 В своята изложба”Кръстопъти” Бедрос Азинян ни загатва за подобни алтернативи.

 Кой обаче е Бедо – така го наричаме всички негови колеги. Защо избра точно това име за изложба – „Кръстопъти”?

 Бедо навършва 50. Може би на тази „крехка” възраст всеки от нас си прави равносметка докъде е стигнал, поел ли е по своя път. И така Бедо е добре известен със своите творби у нас и в много други страни, носител е на много престижни награди, публикувал е свои снимки в стотици издания. Задаваме си въпроса: стои ли той на своя кръстопът или е поел стабилно по отъпкания път на творчеството си?

 Разглеждаме неговите снимки. Вглеждаме се в снимка със стар човек, застанал пред огромен кръст. Питаме се - що за кръст е, или пред този възрастен човек стои кръст-о-път. Не го ли зове вечното безвъзвратно, къде ще го отведе неговият си път?  Колко години са изминали преди да достигне до вечната равносметка – живях, видях, а сега съм пред вечното безвъзвратно….. Творбата е изпълнена с философията на вечния закон, пред който стоим безмълвни и съгласни. Тази негова снимка въплъщава и философията, вложена в цялата изложба. Разбира се, тя не е единствената говореща за вечното. Разглеждаме и снимка с едно магаре , изправено пред параклис и кръст. Стои си типично с магарешката си упоритост и гледа пак към Кръста. Има нещо саркастично в това. Питаме се – осъзнаваме ли колко е преходно всичко около нас?  Намираме в контекста на показаното от Бедо ирония, отразяваща   безразличието, което се появява у много от нас.

Вглеждайки се във фотографиите му разпознаваме и други кръстопътища – този път не толкова символични, много от тях са правени на различни места по света. Снимки от Венеция, Белгия, Франция, както и в  наши родни села и градове. Това е реалният път, изминат от автора в търсене на онзи втори философски пласт, зад който се крие неговата утвърждаваща философия – всеки от нас стои на кръстопът – кръстопът на собственото  Аз и такъв  поставен му от алтернативи,  утвърдени от обществото.

Виждаме монахиня - жена избрала духовното начало, криеща в погледа си доброта; възрастен човек, преминаващ пред поредица филмови афиши – удостоил с безразличието си човешката суета - все хора, преминали през своите  кръстопътища .

Нека не пропускаме и лиричното в снимките на Бедо. Пейзажи, съчетали прекрасните багри на природата, цветове, утвърждаващи отново вечното и безвъзвратно преклонение пред нея – ПРИРОДАТА. И още нещо - вплетените в нея фигури. Натура, показваща друго съвършенство - това на човешката фигура. Двете - природа и натура - стоят в единството на красивото. Тук кръстопът няма, има единство. Но то е показано, за да ни противопостави на онова, градското, което виждаме. И когато се замислим – ето и тук сме на кръстопът – природата и градът. Вярно е , че авторът ни представя веднъж приказният свят на Венеция, изпълнен с красотата на романтизма, с изяществото на човешкото въображение и  заедно с това села, отдавна забравени от бога.

Послания, послания, послания, криещи философско начало – вечното и непреходното.

Може би за всеки от нас, завършвайки първата трета а може би и четвърт от своя живот е време да си отговори на въпроса – поех път, на къде води, какво и как мога… Бедрос Азинян ни казва – пътят е фотографията, мога да снимам, задавам въпроси и търся техните отговори!

А ти зрителю, отговори си – пое ли по своя  път,  или все още стоиш на  кръстопът.

 

                                                                               Росен Коларов


Павлина Чакърова - АВТОПОРТРЕТИ

10 Август, 2011

          Галерия „Анима“ продължава своята успешна политика да представя млади автори с интересни и провокативни като мислене и възприятие проекти. Изложбата на Павлина Чакърова под мотото „Автопортрети“ е поредното доказателство за това. За авторката това е втората самостоятелна изложба.

          Павлина Чакърова работи като фотограф и фоторедактор и се изявява основно с инсталации, обекти и фотографии. През 2009 година тя представя първата си самостоятелна изложба „Сън“ – фотоинсталация, която отразява течащото време и едновременно с това непреходността – една „игра между реалност, асоциации и инсценировка“.

          Настоящата изложба в галерия „Анима“ е по-скоро визуален код, който отпраща към представата за собствената идентичност и поражда философски размисъл за дълбочината на човешката природа и същност.

Плоскостта, върху която развива своята идея за серията „Автопортрети“ /пигментен отпечатък на Hahnemühle Photo Rag Baryta/, е метафизичната същност, развита и осмислена чрез използването и разлагането на различни цветове. Павлина Чакърова разглежда проблема за идентичността, комуникацията и взаимодействието между хората, пречупено през призмата на субективното и лично усещане за символиката и „аурата“ на даден цвят.

         Тя самата споделя: „В моя проект аз работя с цветовете на собственото си биополе, документирани с помощта на аура камера. Считам, че те манифестират моите душевни състояния и моята индивидуалност“

          За авторката идеята и създаването на „Автопортрети“ е размисъл и начин на себеизразяване, опознаване и естествено преминаване през различни влияния и концепции, изследващи сходни проблеми. В нейните фотографии изображението въздейства знаково и е наситено с много дълбока асоциативност. Изборът на отделен цвят и посланието, което той отправя, взаимодействайки си с различни форми и обеми, е същността, върху която Павлина поставя акцента.

          „Автопортрети“, „Привързаност“, „Сродни души“ са синтезиран образ на нейния вътрешен свят чрез експресивното използване на цвета и неговото въздействие върху зрителя. 

          Като достигане до друга реалност и асоциативно възприемане на цветовете е инсталацията „Кутия за повишаване нивото на щастие“. Тя предлага алтернативен метод за постигане на вътрешна хармония. Чрез визуалното поглъщане на всеки цвят под формата на малко хапче, зрителят сам има възможност да избира и да регулира нивото си на задоволство, еуфория или щастие. Всеки избира сам за себе си дозата или прочита указанията и спазва посочената схема. Препоръката на авторката е „адаптирайте се според ситуацията и винаги следвайте собствената си интуиция“.

          За цялостното въздействие на изложбата особено допринася свързването на цветовете с формите и тяхното органично разположение в пространството. В автопортретите си Павлина използва експресията на цвета, като го натоварва с много смисли, асоциации и възприятия. Всяка нейна творба има своето самостоятелно знаково звучене. За авторката е особено важно да изследва тези взаимовръзки и тяхната скрита духовна същност.

          Визуалните образи, които създава са нейното много лично усещане за свобода и комуникация в заобикалящия ни свят.

 

 

 

 Диана Драганова-Щир

куратор в Национална художествена галерия

 


A DREAM TO BECOME...

22 Август, 2011

Арт Галерия АНИМА – Хилтън София представя “Една мечта да бъде...”

 

Една от най-бързо развиващите се столични галерии реализира арт проект, в който живопис и фотография си сътрудничат, за да разкрият света на мечтите

 

Включените платна са от проекта “Една мечта да бъде...”, който е иницииран и подкрепен от галерията. Провокирани от идеята да съберат живопис и фотография и да се върнат в света на своето детство, авторите Анна Панайотова и Диляна Флорентин достигат до една различна и въздействаща визия, която успешно разкрива света на мечтите и изкуството – свят на копнеж, красота и фантазия.

 

“Една мечта да бъде...” улавя чистите и искрени чувства на децата и техните съкровени мечти, изразени в игрите от детството. Повече от десет голямо-форматни портрета (смесена медия) разкриват онова, което не виждаме или забравяме да търсим заради въртележката на времето – красотата на света, на това да обичаш истински, да живееш истински. Неподправената искреност в погледа на детските очи е уловена и запечатана с помоща на изразните средства на черно-бялата фотография и живопистта.

 

Арт проектът ни помага да почувстваме със сърцето и осмислим с ума същественото в живота – това, което като съвременни хора си мислим, че имаме, а всъщност нямаме. Авторите Анна Панайотова – художник и Диляна Флорентин – фотограф ни приканват да отворим сетивата си за красотата около нас чрез изкуство.

 

Анна Панайотова e художник и собственик на Арт Галерия АНИМА. В биография си има над 10 самостоятелни и 50 общи изложби, на които представя основно живопис макар да ползва активно и други изразни средства и медии като стъкло, графика, инсталации. За Анна изкуството е призвание и съдба – още като дете тя заявява категорично “Аз съм художник” и днес всеки щрих на платното или детайл от иновативна идея доказват таланта й.

 

Диляна Флорентин е фотограф, занимаващ се със заснемане и пост продукция. Името и е добре познато във фотографските и модни среди тъй като снима за редица български списания. За нея фотографията е изкуство, емоция и начин да изразиш себе си. Вероятно именно факта, че присъства в живота на Диляна от детство определя избор и да продължи да се занимава с фотография и реализира безспорния си талант.

 

Изложбата, представяща арт проекта “Една мечта да бъде...” ще бъде открита официално на 29 юни 2011г. от 19:30 часа в Арт Галерия АНИМА – Хилтън София на бул. България, 1 в София.

 

 

Арт Галерия АНИМА:

 

Създадена през 2009, Арт Галерия АНИМА предоставя пространство, отворено за млади таланти и увърдени имена, чиито идеи отправят предизвикателство към личните и обществени представи. Галерията се фокусира върху проекти от съвременното изкуство и обръща специално внимание на произведения от Югоизточна Европа.

 

Хилтън София:

 

Хилтън София отвори врати през април 2001 година. Проектиран като бизнес хотел от градски тип, едновременно модерен и елегантен, той разполaга с изключително разположение и предлага високо качество на обслужване. С 245 стаи на 8 етажа, оборудвани с най-съвременни удобства, 2 напълно обновени Executive етажа, ВИП салон, Бизнес център, Спортен център с басейн, Хилтън София е идеалният избор на модерния турист, който посещава София по работа или за удоволствие.


ADRENUS CRATON

10 Август, 2011

От самото начало (още като малко момиченце, подаващо картини под вратата на родителите си) до настоящия момент, възможността да споделям еволюиращите си идеи за изкуството винаги е било моя цел – както и да го разбера цялостно на фона на променящия се около мен свят. С нарастването на познанието ми за света наоколо, порасва и моето сърце – и усещането за това е невероятно

Throughout my life, it has mainly been the concepts and meanings behind the paintings that is of most interest and a challenge to me – how to visualize a new thought, how to physically create something from the mind’s eye. Not just this, but also to make it understandable, and in a sense translating to everyday language something otherwise impossible to perceive. So you could say I’m a predator to original ideas as an artist, hunting understandable explanations to otherwise inexplicable art concepts, capturing the ideas forever, to canvas.

Ще изминат 5 години докато завърша колекцията. Това е нашата „Борба с душата” – колекцията представя общо 14 големи картини, Седемте гряха и Седемте Добродетели. Но каква е тази битка? Битката е това, което те характеризира. Това, което стои зад теб. Тя е това, което оставяме да ни погълне или да ни смути. Тази битка бушува когато ние спрем да пеем своята песен и започнем да пеем мелодии на сладострастие, алчност, леност и ярост, завист, гордост и ненаситност.

Тази колекция е изцяло посветена на чувствата....табуто срещу общоприетото, доброто срещу злото, греха срещу добродетелта, слабостта срещу силата....

Кога Седемте Гряха станаха нещо, в което вече не вярваме, а в което започнахме да живеем? Кога станаха образец? Крайният въпрос, този който повежда тази свирепа Битка на Душата е „На коя страна си?”.


PINHOLE PHOTOGRAPHY DAY

10 Август, 2011

Днес, във времето на сложната и скъпа фотографска техника все по-често ставаме свидетели на бягството към корените на фотографския процес, към камера обскура, към онази “великолепна точка”, в която, както пише Леонардо да Винчи, се събират всички “образи и цветове на вселената”. Безобективната фотография не спира да печели нови привърженици – през 2001 г. те се обединяват около идеята за световен ден на пинхол фотографията. От тогава насам всяка последна неделя от месец април любители и професионалисти от всички краища на света снимат със своите саморъчно изработени фотоапарати и представят резултатите на сайта на проекта www.pinholeday.org. Тази година у нас събитието бе отбелязано с четиридневен уъркшоп “Образ-светлина-кутия”, организиран от “Фотобюлетин” и “Фотоработилница”, по време на който всеки можеше да се удиви на чудесното фотографско изображение, на „неръкотворните” образи, които светът сам оставя върху светолчувствителния материал – всеки път нови, всеки път различни. Уъркшопът ще завърши с изложба в галерия “Анима”, която може да бъде посетена от 29 април до 4 май.


Съвременно Гръцко Изкуство

21 Април, 2011

Гръцко изкуство гостува на Арт Галерия АНИМА от 15 март – 14 април 2011г. Магдалини Сакелариди и Хелън Йоаниду ще представят избрани произведения живопис и скулптури в столичната галерия.

 

Съвместната изложба е част от поредицата събития за арт сезон 2010/ 2011, по време на които Арт Галерия АНИМА показва и популяризира съвременно изкуство от Югоизточна Европа. Авторите, които ще бъдат представени са Магдалини Сакелариди и Хелън Йоаниду.